El desfile de Dior, que tradicionalmente abre la Semana de la Moda de París, no defraudó en esta edición primavera-verano 2025. La directora creativa de la Casa, Maria Grazia Chiuri, ha vuelto a consolidar su visión de la feminidad contemporánea a través de una propuesta que, sin perder su esencia clásica, se sumerge en nuevas reflexiones sobre la moda, el cuerpo y la autonomía femenina.

En un espectáculo que mezcla simbolismo visual y reinterpretación artística de los archivos Dior, Chiuri realizó un ejercicio de síntesis: cada prenda tenía un propósito y un mensaje, como si pudiera hablar por sí misma. Esta colección forma parte de una continuidad creativa que Maria Grazia Chiuri ha ido tejiendo en los últimos años, con referencias clave a desfiles de moda anteriores. En julio de 2024, su colección de alta costura explora la mitología clásica, evocando diosas griegas y romanas a través de siluetas fluidas y etéreas, en homenaje a la gracia y la conexión espiritual de lo femenino. Este enfoque se suma a la colección presentada en el desfile Dior Crucero 2024 en México, una oda a Frida Kahlo, donde Chiuri rindió homenaje a las mujeres revolucionarias a través de creaciones llenas de simbolismo cultural y fuerza histórica.

Además, durante el desfile de prêt-à-porter otoño-invierno 2023, la diseñadora ya había comenzado a reflexionar sobre la feminidad autónoma, destacando figuras femeninas emblemáticas como Juliette Gréco. En esta colección Primavera-Verano 2025, La figura de la Amazona toma protagonismo, simbolizando coraje, resistencia y feminidad combativa.

Así, Chiuri continúa ahondando en el diálogo entre pasado y presente, redefiniendo el empoderamiento femenino y la moda como un espacio poderoso y atemporal para la autoexpresión. El objetivo declarado de Chiuri para esta colección prêt-à-porter era redescubrir el significado más profundo de la ropa, revelando el trabajo que implica confeccionarla. Inspirándose en la figura de la Amazona, representada a través del vestido emblemático de Christian Dior, diseñado para la temporada Otoño-Invierno 1951-1952, la colección se centró en la idea de una feminidad valiente y autónoma, símbolo de fuerza reinterpretada. para la mujer de hoy.

Asimismo, el desfile estuvo marcado por la dualidad y el contraste. La combinación de blanco y negro se convierte en el hilo conductor de una narrativa gráfica que juega con cuadrados y patrones lineales, rindiendo homenaje al logotipo de Miss Dior. en formas extremadamente alargadas. Las camisas blancas se combinaron con faldas, pantalones y vestidos negros, creando una dicotomía visual que reflejaba el carácter multifacético de la mujer moderna. Los detalles en rojo vivo de las bombers aportan un toque vibrante, mientras que los bordados, que se transforman en mariposas o flecos, aportan un brillo metálico que contrasta elegantemente con la sobriedad monocromática de la mayoría de las piezas.

Uno de los aspectos más destacados de la colección fue la inclusión de referencias deportivas, una tendencia que toma fuerza gracias a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024. Chiuri incorporó los deportes a su narrativa para resaltar cuestiones como la igualdad de género, la inclusión y el respeto de los límites personales. Esto se reflejó en la elección del artista Sagg Napoli, que utiliza el tiro con arco en su obra, como protagonista de un desfile. Napoli, que Chiuri considera una Amazona moderna, ve la moda como un atributo visual que refleja su forma atlética y su fuerza interior. El uso de materiales ligeros y piezas versátiles, como camisetas deportivas adornadas con detalles brillantes o vestidos de noche acompañados de suéteres, subrayó la intención de Chiuri de ofrecer una colección que no sólo fuera estéticamente poderosa, sino también funcional.

La pasarela se ha transformado en un escenario que desafía el tiempo, permitiendo que la moda dicte su propio ritmo.y exaltará la fuerza y ​​el poder asertivo de la feminidad contemporánea. En definitiva, Maria Grazia Chiuri ha vuelto a demostrar su maestría en la creación de moda que va más allá de la simple estética, utilizando la ropa como medio para explorar temas profundos como la autonomía, la inclusión y la fuerza femenina.