EL Fundación MAPFRE La temporada arranca con dos grandes exposiciones: Raimundo de Madrazola retrospectiva más completa del célebre pintor; Y Eduardo Weston. La cuestión de las formas.Dedicado al fotógrafo americano.

Raimundo de Madrazo. Un gran artista en el lugar que le corresponde.

en su libro Del romanticismo al realismo. Ensayo sobre la pintura en Francia de 1830 a 1848el crítico e historiador del arte Léon Rosenthal define como término medio (centro) un tipo de pintura que no se ajustaba puramente a los dictados tradicionales de la academia, pero que tampoco podía considerarse pintura de vanguardia. Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 – Versalles, 1920) está considerado, junto con Paul Delaroche, Horace Vernet y Léon Cogniet, como uno de los mejores representantes de este movimiento.

Heredero de una de las familias más reconocidas del arte español del siglo XIX, el artista ejecutó con brillantez y extraordinaria perfección técnica este tipo de pintura ajena a los extremos y que cosechó un gran éxito comercial durante la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, el declive de este movimiento fue tan dramático como su ascenso, y casi todos los pintores asignados a él fueron olvidados por la historiografía del arte. Afortunadamente, en los últimos años han empezado a recibir el reconocimiento que se merecen.

la muestra Raimundo de Madrazo Es precisamente eso: una espléndida retrospectiva que salva del olvido el legado de este artista excepcional y lo devuelve al lugar que le corresponde en la historia del arte.

Un español en París

instalado en París Desde 1862, el pintor es testigo privilegiado y actor fundamental de la escena artística parisina del último tercio del siglo XIX. La capital francesa avanza hacia la modernidad y conviven nuevas tendencias con gustos más anclados en el academicismo pictórico.

Raimundo de Madrazo adaptó su obra al gusto burgués parisino, centrándose en la pintura de género, corriente con la que obtuvo un gran reconocimiento internacional, con un estilo precioso influenciado por su cuñado. Mariano Fortuny. Su temática incluía pequeñas escenas decorativas en formato reducido: el pinturas—, interiores refinados, decoraciones exóticas y figuras femeninas que evocan el exotismo andaluz o la elegancia francesa, escenas de danza y actividades de ocio de la alta sociedad parisina.

A partir de 1880 abandonó la pintura de género para concentrarse en el retrato de una clientela selecta asociada a la elegancia y el virtuosismo. En 1878 recibió el Cruz de Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal por sus retratos de Benoît-Constant Coquelin Y Retrato de niña en vestido rosa. Su reputación como retratista de la alta sociedad se consolidó con efigies como las de Rosario Falcó y Osorio, duquesa de AlbaEL Reina María Cristina o los retratos de familia vanderbiltalgunas de las pinturas más importantes de su carrera.

En sus últimos años concentró su producción en desnudos, retratos y escenas de género de inspiración dieciochesca. Su ejecución fue menos preciosa, pero su estética aún evocaba el esplendor del pasado.

Comisariada por un historiador del arte. Amaya Alzagala exposición Raimundo de Madrazo hace un recorrido por la vida y trayectoria profesional del pintor a través de ocho secciones y más de un centenar de obras, algunas inéditas y muchas cedidas por coleccionistas privados e instituciones como la Museo Nacional del Pradoél Museo Metropolitano de ArteEL Sociedad Hispánica de América de Nueva York o Museo de Orsay de París. La exposición estará disponible hasta 18 de enero de 2026 en el Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23, Madrid).

Eduardo Weston. Del pictorialismo a la abstracción

Eduardo Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) recibió su primera cámara a los 16 años, una Kodak Diana n°2 regalo de su padre y se lo tomó muy en serio. De formación autodidacta, abrió su primer estudio de fotografía en 1911 en un barrio de Los Ángeles.

Sus primeras obras reflejan una clara influencia pictorialista, con paisajes que evocan a los impresionistas o escenas pastorales ligeramente desdibujadas. Pero Weston creía en el «valor poético y especulativo de la fotografía directa», convencido de que la fotografía en sí misma merecía ser una disciplina artística, como también sostenían. Pablo Strand cualquiera Alfredo Stieglitza quien conoció en Nueva York en 1922.

En Méxicojunto a Tina Modottiamplía su visión y aborda nuevos temas, fotografiando objetos y motivos sacados de su contexto original para darles un nuevo valor simbólico. “Fue entonces cuando se dio cuenta de que el verdadero arte fotográfico era intuitivo e inmediato, que la eliminación del accesorio constituía la esencia de su talento creativo”. De esta sencillez y pureza de formas surgieron imágenes emblemáticas como Pimienta no. 30, Baño o sus voluptuosos desnudos, imprescindibles para comprender la nueva estética y el nuevo estilo de vida americano de entreguerras.

Para los organizadores, “la obra de Weston, fuertemente ligada al paisaje y a la historia cultural americana, en su extrema sencillez y originalidad, nos permite discernir una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotografía como medio artístico y su papel relevante en el contexto de la modernidad de las artes visuales. »

La exposición inicia su recorrido en 1911, en el inicio de su carrera profesional, y continúa con una selección de imágenes que muestran su evolución desde el pictorialismo inicial hasta su consolidación como autor de un lenguaje propio, cercano a la abstracción.

Organizado por Sergio Mah, Eduardo Weston. La cuestión de las formas. (hasta 18 de enero de 2026 en el Fundación MAPFRE de Madrid) aborda cinco décadas de producción de una de las principales figuras de la fotografía moderna.