La historia del arte flamenco también lleva nombre de mujer. 40 artistas femeninas de Flandes en los siglos XVII-XVIII. una nueva exposición en Gante: Venimos a hablarte de cinco de ellos.

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No lo vamos a negar: nombres como Van Eyck cualquiera Jerónimo Bosch, Rubens, Memling cualquiera Bruegel, Durante siglos han ocupado el centro de la historia cuando se habla de arte en Flandes. Sin embargo, al margen de este brillante canon, también trabajaron mujeres extraordinarias que desafiaron los límites sociales de su época para abrirse camino con su propio pincel. estamos hablando de Clara Peters Y por Michaelina Wautier, Anna Roemersdr, Judith Leyster, Maria Schalken... Y tantos otros.

Figuras femeninas que no sólo participaron activamente en la vida artística de Flandes, sino que también ayudaron a definirla. Sus trayectorias, a menudo eclipsados ​​por sus colegas masculinosrevelan un talento, una independencia y una modernidad sorprendente que se refleja en sus obras. Obras de arte que este año serán veneradas y mostradas al mundo en una exposición que se inaugurará en el MSK de Gante el próximo mes de marzo bajo el nombre Inolvidable (mskgent.be/fr/exhibitions/unforgettable).

La impresionante lista de obras expuestas, creado por más de 40 mujeres artistas Activo entre 1600 y 1750, abarca todo el espectro de las artes visuales, desde la pintura hasta el grabado, desde la escultura hasta el textil o los delicados recortes de papel. Para acercarnos un poquito más este universo injustamente desconocidovenimos a descubrir el trabajo de cinco de ellos. Nombres que siempre han sido allípero llevan demasiado tiempo en un segundo plano.

© Martín Corlazzoli

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Clara Peeters, la reina de los bodegones

Aunque no está documentado, numerosas pistas encontradas en su obra hacen pensar que la pintora flamenca nació a finales del siglo XVI en Amberes. Estamos ante una de las pocas mujeres de la época de la que existen cuadros con su firma plasmada, a pesar de que era tan sólo 39 de ellos han sido localizados: Lo más probable es que pintara muchos más. En cualquier caso, no cabe duda, gracias al talento detectado en sus pinturas, de que fue uno de los grandes pioneros de la naturaleza muerta en Flandes: sus composiciones de quesos, panes, pescados, flores, tazas de metal y delicada porcelana deslumbran no sólo por su virtuosismo técnico, sino también por sus sofisticados juegos de luces y texturas.

Más allá de la tecnología, Hay algo fascinante en su trabajo: cómo incluyó en algunos de ellos diminutos autorretratos que se reflejaban en copas o cántaros de plata. ¡Un gesto sutil pero poderoso (y maravilloso)! – a través del cual el artista afirma su autoría en un mundo dominado por los hombres.

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Michelina Wautier, atrevida y atrevida

Son muchos los motivos que nos permiten definir con estas palabras a otro de los grandes artistas del flamenco. En primer lugar, porque Se animó a utilizar lienzos de gran formato. en las que plasmó composiciones, en muchos casos históricas y mitológicas, géneros considerados de mayor prestigio dentro de la jerarquía académica. En segundo lugar, porque Incluso incluyó desnudos masculinos en sus cuadros.algo fuera de lo común en ese momento. El triunfo de Bacosu obra más famosa, Ocupaba 3,6 metros de ancho y era un ejemplo de ello. Una muestra de su extraordinaria ambición artística que le llevó a dominar también con extraordinaria sensibilidad otros géneros como el retrato o la pintura religiosa.

Y estamos hablando de mediados del siglo XVII, una época en la que el flamenco, activo sobre todo en Bruselas, desarrolló su carrera. Sin embargo, la verdad es que Durante siglos, sus obras fueron atribuidas a artistas masculinos.lo que provocó su olvido historiográfico. Afortunadamente, Investigaciones recientes le han otorgado el lugar que merece. como creador versátil y técnicamente brillante.

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Judith Leyster, la pintora de Haarlem

Nació en el seno de una familia burguesa en pleno Siglo de Oro holandés y desde el principio su talento fue tan llamativo como singular. Músicos sonrientes, niños traviesos, animadas reuniones en tabernas… estas eran las escenas que aparecían en su obra. Una obra que siempre ha destacado por su apuesta por captar acontecimientos llenos de vida. A esto ayudó, por supuesto, su dominio de las pinceladas sueltas, su control de la luz y su extraordinaria capacidad para pintar expresiones espontáneas en sus cuadros.

Entre sus obras más conocidas se encuentran TIENEautorretratodonde aparece trabajando ante el caballete, sonriente y confiada: toda una declaración de intenciones, ya que Se presenta como artista, empresaria y creadora. Leyster, sin embargo, tuvo éxito no sólo artísticamente, sino también profesionalmente: fue admitida en el gremio de pintores de Haarlem, lo cual fue excepcional para una mujer de su época. Además, dirigió su propio taller, por el que hoy es reconocida como una de las voces más frescas y personales del arte holandés del siglo XVII.

Anna Roemers, maga de las artes visuales

Hija de un escritor influyente Romer VisscherAnna Roemers creció en un ambiente intelectual que favoreció su formación y le permitió integrarse en los círculos culturales de Ámsterdam. Aunque hoy en día se la recuerda principalmente como poeta y epigramistaLo cierto es que el talento del artista holandés se extendió también a las artes plásticas, especialmente al grabado en vidrio y a las conchas. Empleos para los que eran necesarias capacidades y que abarcaba ampliamente: enorme virtuosismo técnico y gran sabiduría humanista.

Utilizando una punta de diamante o herramientas metálicas finísimas, el artista realizaba incisiones directamente en la superficie de las tazas y vasos, un proceso que requería absoluta precisión: cada línea debía ejecutarse con mano firme, ya que el cristal no permitía correcciones. Yo creé de esta manera composiciones delicadas que combinaban motivos vegetales, emblemas simbólicos y breves inscripciones morales o poéticas. Auténticas piezas de lujo muy apreciado por la élite cultural holandesa.

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Maria Sibylla Merian, artista, naturalista y pionera científica

Pasamos ahora a hablar de una figura extraordinaria del arte flamenco. y eso es todo María Sibylle Merian arte y ciencia unidos magistralmente en una época en la que las dos disciplinas todavía iban de la mano. No en vano hoy consideramos Pionero de la entomología moderna y uno de los grandes ilustradores científicos de la historia.. Nacida en Frankfurt y formada en un ambiente artístico, desarrolló desde temprana edad una fascinación por el mundo natural, en particular los insectos, que con el tiempo se vería reflejada en su obra: mientras la mayoría de los naturalistas de la época estudiaban especímenes muertos, Estaba fascinada por los animales vivos.criando orugas y registrando cuidadosamente cada fase de su transformación. ¡Su obra más importante (y revolucionaria)! – era Metamorfosis de Surinamensium insectorumpublicado en 1705 tras realizar un viaje científico que la llevó a Surinam, entonces colonia holandesa.

Durante su estancia en tierras lejanas, estudió y dibujó especies tropicales entonces desconocidas en Europa. Sus láminas, llenas de color y movimiento, no sólo ampliaron el conocimiento de la entomología, sino que también influyeron profundamente en la ilustración naturalista posterior. ¿Un detalle más? Pues sí: resulta que Maria Sibylla Merian también fue una mujer sorprendentemente independiente para su época: Se separó de su marido, dirigió su propio taller y financió su investigación mediante la venta de grabados y libros. Un viaje ejemplar.

© Martín Corlazzoli

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