el compositor detrás de las series españolas más emocionantes da el salto a la ópera
la musica de Fernando Velázquez ha acompañado algunas de las escenas más memorables de la producción audiovisual española de las últimas décadas.
De la intensidad emocional de Imposible a la inquietante atmósfera de el orfanatopasando por la sensibilidad de Un monstruo viene a verme o el reciente Desearel compositor bilbaíno se ha convertido una de las figuras claves del bandas sonoras en España.
Sin embargo, detrás de cada composición hay un proceso mucho más cambiante y complejo de lo que el público imagina. «Antes te daban una película cerrada y ya no la tocabas. Ahora todo cambia constantemente», explica en conversación con LOS ESPAÑOLES.
El músico asegura que el revolución digital ha transformado por completo la forma de trabajar en cine y televisión.
«Lo que hoy dura un minuto, mañana dura un 30% más porque han vuelto al lugar y Tienes que volver a contar la historia musicalmente.«.
Clip de ‘Querer’, la serie de Alauda Ruiz de Azúa.
Velázquez reconoce que esta inestabilidad obliga al desarrollo de una gran adaptabilidad. «Hay que tener una cintura grande para trabajar así», dice a este diario.
Lejos de frustrarlo, asegura que disfruta esa dinámica porque entiende el audiovisual como un trabajo colectivo. «Si entiendes que todos están tratando de contar la mejor historia posible, entonces los cambios van bien».
El compositor, ganador de a Grammy latino y autor de más de 60 bandas sonorasExplica que no existe una fórmula única para afrontar una serie o una película.
Cada proyecto requiere un enfoque diferente. «A veces trabajas por escenas, otras veces por personajes y otras veces ni siquiera sabes cómo empezar. «Le hundes los dientes y sigues tirando».
Eso sí, hay un elemento que se considera fundamental: Conozca el resultado antes de comenzar a construir la música.
«Cuando una historia tiene un gran giro emocional, Me gusta empezar desde el final. Saber a qué ‘diez’ tenemos que llegar para construir la carretera correctamente.»
Fernando Velázquez en los Premios Goya 2017.
Gtres
Por eso suele convertirse una de las primeras personas en ver las versiones finales de algunas ficciones antes de su estreno.
Esto es lo que pasó con Desearla serie dirigida por Alauda Ruiz de Azua. «Recuerdo que le dije: ‘Esto es una obra maestra’. Todavía lo estaba viendo sin música y ya me parecía increíble.»
Para Velázquez la música no sólo acompaña las imágenes, sino también emocionalmente manipulador al espectador.
«Si cuentas una historia sin saber hacia dónde va, es posible que la estés contando mal. Quizás no estás usando la estrategia correcta engañar al público o dirigirlo emocionalmente.
Pese a haber trabajado en títulos tan emblemáticos del cine español, el compositor asegura que sigue abordando cada proyecto con la misma ilusión que cuando hacía música en el colegio.
La actriz Aura Garrido en la serie de Netflix ‘El Inocente’.
«Todavía siento la misma vibración cuando entro a una sala o cuando me mandan una película nueva. es como seguir jugando«, expresa a EL ESPAÑOL.
De las bandas sonoras a la ópera
Ahora, Fernando Velázquez se enfrenta uno de los desafíos más particulares de su carrera con Especialistauna ópera innovadora que mezcla música, teatro físico y acrobacias cinematográficas.
La producción, creada junto con Nao Albet y Marcel BorràsLlega a Madrid tras triunfar en Barcelona.
«Es una ópera con todas las letras», explica el compositor, que insiste en la necesidad de romper prejuicios en torno al género.
«Mucha gente piensa que la ópera es algo distante o elitistapero puede ser profundamente emocionante.»
El trabajo, impulsado por instituciones como la Teatro Real y Gran Teatre del Liceuincluso incorpora especialistas en acción como coprotagonistas en el escenario.
«Ha sido mucho más complejo de lo que imaginábamos, pero también más bella».
Después de años emocionando al público desde la oscuridad de una sala de cine o a través de la televisión, Velázquez da ahora el salto definitivo a la música en directo con un espectáculo que busca ampliar los límites de la ópera contemporánea.
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