Hubo un tiempo, no hace mucho, en que Los grabados y estampas eran el único medio de viaje. accesible a millones de personas en todo el mundo. Se necesitaban días para recorrer miles de kilómetros y muchas veces no había medios ni disponibilidad para estas aventuras. Pero seguimos viajando y mostrando nuestra fascinación por lugares más o menos remotos. Actualmente, Alemania está a la vuelta de la esquina, pero esta vez nos gustaría recuerda su lado más romántico a través de las pinturas del pintor Caspar David Friedrich, mito del romanticismo alemán.

En la era de Instagram, las composiciones de Friedrich parecen lo más normal del mundo: una persona o una serie de personajes de espaldas a la cámara y mirando al horizonte. Pero Hace 200 años no era tan común. El pintor alemán fue uno de los primeros en empezar a explorar el aspecto melancólico de este tipo de composiciones en las que paisaje y personajes se combinan de forma singular. cuadros con un aire nostálgico cautivador.

«Luna saliendo sobre el mar” (1822) Es una de esas obras que trascendieron su época y se convirtieron en símbolo no sólo de un estilo pictórico, sino de un temperamento particular, el del romanticismo alemán. Federico nació a orillas del Báltico, en la ciudad de Greifswalden Pomerania Occidental, y el mar será uno de los motivos comunes en su obra. En este caso se trata de una imagen idílica con dos figuras de una mujer y un hombre con dos veleros en el horizonte, todo ello teñido de la nostalgia de un sol crepuscular a punto de hundirse en las aguas del Báltico.

“Luna saliendo sobre el mar” está asociada a una obra titulada “Paisaje con árbol solitario.” Ambos fueron encargados a Caspar David por un coleccionista berlinés llamado Wilhelm Wagener. Si «Luna» simbolizaba la puesta de sol, «Árbol» obviamente representa la mañana. En este segundo cuadro, Friedrich presenta otro de sus motivos más populares: Campo y bosque alemanes.

La visión nacionalista de Friedrich

Y la obra del artista alemán también tiene un componente nacionalista en una etapa compleja de la historia europea. Unos años antes, las campañas de Napoleón habían conquistado gran parte de Europa. Durante esta fase comenzó a gestarse una recuperación de las tradiciones de los pueblos germánicos. Décadas más tarde, este sentimiento conduciría finalmente al nacimiento del Estado alemán moderno.

Para Friedrich, reapropiarse de sus raíces no consistió sólo en vestir a sus personajes con trajes tradicionales alemanes –prohibidos durante la Restauración– sino también en dar una dimensión a sus paisajes. marcado acento nostálgico cercano a lo sublimeun concepto estético que idealmente representaría su famosa obra “El caminante sobre el mar de nubes”.

Pero esta vez nos encontramos en la placidez de una mañana soleada en la campiña alemana. A la sombra del roblela figura de un pastor controla su rebaño al borde de un pequeño estanque. Y al fondo, en el valle, podemos ver el chapitel de la iglesia del pueblo, otro motivo clásico del pintor alemán.

Nos dirigimos ahora a Eldena para admirar otra de las pinturas más famosas de Friedrich. Inspirado en las ruinas de Abadía gótica de Eldena —que aún hoy se mantienen—, el artista alemán inauguró con esta obra otra faceta típicamente romántica: La ruina como alegoría nacionalista y nostálgica.. ¿Y quién no siente la emoción de visitar el Templo de Apolo en Delfos, el Foro Romano, Machu Picchu o Chichén Itzá? Es el poder evocador de la ruina, que nos permite viajar en el tiempo sin movernos del lugar, para imaginar un mundo perdido nunca olvidado.

Desde Eldena nos dirigimos a Isla de Rügen donde viajó Caspar David en varias ocasiones. Los biógrafos del pintor alemán aseguran que este famoso cuadro titulado “Acantilados blancos de Rügen” Se trataría de un “cuadro de boda” dedicado a Caroline, la esposa del pintor durante uno de los primeros viajes de la pareja tras su matrimonio y su instalación en Dresde.

De hecho, la obra se distingue por el tono blanco del Acantilados de piedra caliza de Wissower Klinken en la isla de Rügen que bien podría simbolizar la unión de la pareja. Aunque aparecen dos personajes masculinos, se dice que ambos son representaciones de la misma persona: el propio Friedrich en dos momentos de su vida. La inmersión en el foco, la armonía cromática y la atmósfera de plácido ensueño hicieron de esta obra una de las más apreciadas por el genial paisajista.

Nuestro viaje por la romántica Alemania de CD Friedrich termina donde empezó: en el Báltico. Unos años antes de su muerte, el pintor alemán decidió abordar una composición abiertamente simbólica sin perder de vista su amor por la representación del paisaje. Hay cinco figuras al borde de un mar con cinco veleros. Esto no es una coincidencia: cada personaje y cada barco representa un momento en el desarrollo de la vida.

Buena parte de estas armadas reinterpretan la Bahía de Greifswaldsu ciudad natal, donde abundan las marismas. Aunque los pintores románticos rara vez pintaron a partir del natural (habría que esperar algunas décadas hasta la llegada del plenario de los impresionistas), las referencias al entorno geográfico son constantes en la obra de Friedrich.

Se dice que la figura masculina, de espaldas, es una personificación del propio Friedrich, vestido con ropa de invierno a pesar del aparente buen tiempo. Los aparejos de pesca recogidos designan a este personaje que, alegóricamente, se dispone a subir a uno de los veleros que le llevarán a su último viaje...

Los biógrafos del pintor catalogan esta obra como una “adiós pintura”pero no es una despedida amarga ni tumultuosa. El mar está en calma, el día ha estado precioso, los niños juegan -con una bandera, Friedrich no perdió la oportunidad de reivindicar su patria- y la pareja disfruta de una tarde tranquila junto al mar. la vida continua.