EL Sala Alcalá 31 Desde esta semana expone más de un centenar de obras de artistas madrileños de los años 80 bajo el título Mitologías modernas: Ouka Leele & Co.una exposición que permanecerá abierta hasta el 18 de octubre y que rastrea cómo la mitología clásica se coló en los talleres, fotografías y actuaciones de la generación que tocó en la Movida.

La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid, reúne piezas de Ouka LeéléEl Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Pablo Sycet, Costus y Patricia Gadea, entre otros nombres que definieron el panorama artístico madrileño de la Transición.

Cibeles transformada en un escenario mitológico

El punto de partida de la ruta es ¡Recuerda, Bárbara!la intervención que Ouka Leele realizó en 1987 en la fuente de Cibeles, donde recreó el mito de Hipómenes y Atalanta en pleno centro de la capital. A partir de esta pieza, organizada por Julio Pérez ManzanaresLa exposición muestra los vínculos entre los cuentos clásicos y los nuevos lenguajes que aparecieron en Madrid durante estos años.

Pérez Manzanares resume así el significado de la exposición:

«Los mitos se transforman y cuentan otras historias, o cuentan las mismas historias de una manera diferente. Por eso, nunca está de más mirar atrás a los mitos y ver qué continúan contándonos, porque a veces sólo el arte puede ayudarnos a revelar lo que es real de otra manera».

Fotografía, pintura y cultura pop en diálogo

El recorrido combina fotografía, pintura, dibujo, performance y cultura visual contemporánea para mostrar cómo estos artistas han construido nuevas narrativas sobre la ciudad y la identidad en un momento de profunda transformación social. La obra de Ouka Leele articula esta intersección entre tres fenómenos que marcaron el arte de la época. Por un lado, la aparición de medios como la fotografía, el diseño y los lenguajes pop. Por otro, el resurgimiento pictórico iniciado a mediados de los años setenta. Y, además, la recuperación de la mitología como repertorio visual para interpretar la contemporaneidad.

Referencias clásicas, imaginarios urbanos y cultura underground conviven en las salas de Alcalá 31 en lo que la organización presenta como una nueva lectura de una generación decisiva para el arte español reciente. Pérez Manzanares defiende que Madrid es una ciudad que produce sus propias mitologías artísticas. Según explica, la exposición permite «dibujar, con sus mitologías clásicas y modernas, un relato diferente, no menos mitológico y quizá por tanto más real, de algunas de las creaciones artísticas que la ciudad de Madrid ha visto florecer durante estas décadas».

Un catálogo con tres perspectivas críticas

La exposición se complementa con un catálogo que incluye textos firmados por el propio Julio Pérez Manzanares, María Rosenfeldt y Ana Rossetti, además de la reproducción de las obras expuestas. El volumen es un complemento para quienes deseen profundizar en el contexto histórico y artístico que rodea a las piezas seleccionadas.

La programación pública incluye visitas guiadas para grupos e individuales, talleres para alumnos de infantil, primaria, secundaria y bachillerato, estaciones creativas diseñadas para familias y encuentros con el comisario abiertos a los visitantes interesados ​​en conocer de primera mano los criterios de selección y montaje.

Sala Alcalá 31 reserva el 10% de las entradas de su programa de actividades para personas con discapacidad. El espacio cuenta además con un bucle magnético, visitas guiadas en lengua de signos española y material informativo en letra grande y de fácil lectura, medidas encaminadas a que la experiencia expositiva llegue al mayor número de públicos posible.

La Movida, más allá de la nostalgia

Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. se suma a una serie de proyectos expositivos que, en los últimos años, han revisitado el patrimonio artístico de la Movida madrileña desde ángulos poco explorados, alejados de la simple evocación nostálgica de la época. En este caso, el hilo conductor es la supervivencia de los mitos grecolatinos como herramienta simbólica para pensar la ciudad, el cuerpo y la identidad en medio de la transición democrática.

El evento se podrá visitar de martes a sábado de 11:00 a 20:30 horas. y los domingos de 11:00 a 14:00 horas, en el número 31 de la calle Alcalá, en pleno centro de Madrid. Este artículo es un buen punto de partida para quienes quieran comprender por qué, cuatro décadas después, artistas como Ouka Leele o Guillermo Pérez Villalta siguen siendo un referente imprescindible para la lectura del arte español contemporáneo.