Hay innumerables formas de abordar la creatividad en el arte. Tanto como los artistas. Hay movimientos, corrientes, maestros, escuelas, pero cada autor enfrenta su trabajo en soledad. Todos comparten esto. Sin embargo, solo unos pocos logran resaltar. Estos son aquellos que, sin abandonar las influencias, logran contribuir con una perspectiva diferente y enriquecedora. Helen Frankenthaler (Nueva York1928 – Connecticut2011) es una de esas criaturas excepcionales que sabían cómo trascender sus fuentes de inspiración para desarrollar un estilo muy personal, definido fundamentalmente por un Libertad absoluta.

Helen Frankenthaler: pintura sin reglasOrganizado por el Fondazione palazzo strozzi y el Fundación Helen Frankenthaleren colaboración con el Museo Bilbao Guggenheimes un tributo merecido en el trabajo del pintor estadounidense, una figura clave en la transición de Expresionismo abstracto En Pintura de campo de color (Color de pintura del país). La muestra, que durará hasta la próxima 28 de septiembreExplore su vasta trayectoria a través de un interesante viaje cronológico que cubre, década a la década, desde la década de 1950 hasta 2000. Puede contemplar treinta abstracciones poéticas creado por Frankenthaler entre 1953 Y 2002Además de una selección de pinturas y esculturas de algunos de sus contemporáneos, como Jackson Pollock, Mark Rothko, Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland Y David Smithdestacando las sinergias generadas entre sí.

Una vocación temprana

Chica Alfred FrankenthalerJuez Tribunal Supremo de Nueva Yorky Martha LowensteinUn inmigrante alemán comenzó a estar interesado en la pintura desde la infancia. El contexto familiar, la élite económica y cultural de ManhattanFavoreció su vocación y le permitió aprovechar una educación privilegiada. Primero en el Escuela de Dalton Con el pintor mexicano Rufino Tamayoy más tarde en el College de Bennington de Vermont con Paul Feely Como profesor.

Poco a poco, a principios de la década de 1950, se abrió paso en los círculos artísticos, entrando en contacto con las figuras principales del Escuela de Nueva YorkCon quien compartió su pasión por lo experimental. Imágenes sugerentes subliminales expulsadas de abstracciones gestuales de las pinturas de Jackson Pollock Causaron una gran impresión. Según los gerentes de la muestra, la abstracción causada por la espontaneidad del dibujo se ha ajustado al temperamento artístico de Franco Como una forma de proyectar su imaginación sin ser completamente. Para ella ambigüedad Era esencial: «Quería que sus imágenes permanecieran misteriosas, como los poemas, que significan cosas diferentes para diferentes personas».

Pero mientras que otros expresionistas abstractos usaban características violentas e impulsivas y una paleta de colores dramáticos y algo limitados, Helen Frankenthaler Desarrolló su propio idioma. Sin caer en la complacencia, besó una estética más lírica y poética, más Colorista.

Su talento extraordinario ya es obvio en las pinturas de su primer paso, como Montañas y mar (1952), una de sus obras más importantes, o Muro abierto (1953), que su autor dijo que había comenzado como «una experiencia para crear algo así como una sensación de espacio límite … al final, la columna vertebral de la pintura, lo que hace una respuesta, tiene muy poco que ver con el sujeto en sí, y más bien con la interacción de espacios y la yxtaposición de las formas».

Crear «sin reglas»

La evolución de su estilo solo se puede entender si tiene en cuenta el Contexto sociocultural Y si estamos en el entorno donde se ha hecho. Los veranos que han pasado BacalaoEn Provincial (Massachusetts), Con su primer esposo, el pintor también Robert MotherwellEn la década de 1960, imprimieron un nuevo curso a su pintura. Por ejemplo, las nubes de color de Tutti-frutti (1966) emanan del optimismo, mientras que los volúmenes de El borde humano (1967) explorar la abstracción por forma y color.

Las vacaciones de verano también fueron una oportunidad para reunirse con amigos. El escultor David Smith Era uno de ellos. Ya que FrancoPensé que no había estándares para la creación. ¡No hay reglas! Fue el mantra que implicaba «nunca complaciente en la forma de crear arte, en los materiales utilizados o en la apariencia que podrían haber tenido. Las obras podrían ser oscuras pero también felices».

Evolución constante

Marca Y Mell Rothko También formaron parte del círculo más cercano a la pareja. Sí Pollock Había sido una referencia fundamental en su primer paso, Rothko Fue en la década de 1960. Su figura fue el catalizador de «otro tipo de imagen abstracta». Incluso con influencias, la búsqueda de Independencia creativaSu curiosidad permanente y su increíble deseo de experimentar con diferentes materiales y métodos fueron una constante a lo largo de su carrera, y esto se refleja en la magnífica exposición de la Museo Bilbao Guggenheim.

Y es Helen Frankenthaler Fue desafiado constantemente, de alguna manera provocando su evolución. Como en la década de 1970, cuando trasciende los límites de Método de spot A niveles asombrosos, vertiendo, pintura y dibujo con total confianza, con total libertad. Su carrera artística fue un proceso continuo de Experimentación técnica y formal. Lo que nunca ha cambiado son la letra, la belleza que impregna todo su trabajo. «Con el tiempo, nos quedamos con lo mejor», dijo. Su herencia es el fruto de esta hermosa premisa.