A pesar de ser uno de los miembros más reconocibles de la aristocracia de Hollywood para ser la hija del director Vincent Minnelli y Judy Garlanda Liza Minnelli (79 años) tuvo que ‘fabricarlo’ cuando sus padres murieron después Una ingesta de barbitúricos en Londres en 1969. Fue devastador para ella. A partir de ese momento, se construyó una nueva identidad que terminó convirtiéndose en una marca.

Es cierto que su debut como actriz ocurrió en la escena final del musical. En ese viejo verano (1949), que ganó un Tony en Broadway por el trabajo Amenaza roja – Se convirtió en la actriz más joven en ganarlo en (1965)- e incluso actuó con 20 años con sus padres en el London PalladiumPero todavía había un largo camino por recorrer para ser la estrella que es hoy.

En el documental Liza Minnelli: Absolutamente realAcabo de lanzar en Movistar +, se revela a quién las personas que lograron hacer de ‘la hija de’ terminaron siendo conocida solo con su nombre, Como le pasó a su amiga muy íntima, Liz.

El primero que fue a su rescate fue Kay Thompsonun cantante extravagante, arreglista vocal, letrista, compositor, ícono cultural y de moda y autor de los libros de EloiseEso parece el alter ego de los Minnelli. «Cuando perdí a mis padres, él nunca se separó de mí, muy cerca, todo fue para mí. Entendí mis miedos, preocupaciones y Siempre supe que decir «dice Liza en el documental. En una de las imágenes de archivo, el protagonista de Cabaret Él le dice que «Cuando llegas a la cima te das cuenta de lo que se espera de ti y asusta» A lo que Kay replica: «Creo que nos ponemos así porque creemos que tenemos que hacer más de lo que podemos, que es la locura más tonta del mundo»..

Kay la protegió de todo y de todos. Aconsejó no perder el tiempo con personas aburridas y vivir sus vidas y parecer todo lo que estaba sucediendo.. Fue solo Kay quien presentó a Halston, el mejor diseñador estadounidense de la época que se había hecho famoso por diseñar la Pillbox Pink que Jackie Kennedy usó en la ceremonia de investidura de su esposo como el 35 ° Presidente de los Estados Unidos en 1961.

Llegó un momento en que Liza sabía que al hacer tantos espectáculos necesitaba crear a Libro que reflejarán su personalidad y conexión con el público. En ese momento, Halston estaba a la vanguardia de la moda. «Fue el primero en darme confianza. La ropa te afecta no solo como usas sino también cómo te sientes y actúa», refleja la hija del protagonista de El mago Oz.

Halston creó su estilo definitivo. Las lentejuelas. Optó por ellos porque Liza sudaba tanto en el escenario con los destellos de las lentejuelas no vio dónde comenzó y terminó la transpiración. Además, a medida que el peso de la actriz y el cantante fluctuó mucho, El diseñador llegó a hacer hasta cuatro tamaños diferentes de la misma prenda.. No estoy contento con eso, ya que Liza tuvo problemas de espalda, específicamente escoliosis, lo que le causó mucha inseguridad, el diseñador fue responsable de esconderse.

Se había convertido en un personaje con tal personalidad que se convirtió en uno de los fichajes de las extrañas fiestas de Studio 54, donde los mejores fueron citados como Jerry Hall (68), Bianca Jagger (80), Elizabeth Taylor, Halston y, por supuesto, Warhol, que no dudó en fotografiar y pintar Liza. Por cierto, las pinturas que colgaban de su salón fueron tomadas por su cuarto esposo, David Guest,, Mientras ella estaba de gira. Esa relación terminó como el rosario de la aurora ya que el productor dibujó toda la residencia dejando a Liza solo la cama y una lámpara.

Sin dudarlo, Liza señala que «Charles Aznavour cambió toda mi vida. Es la gran influencia de mi vida personal y profesional». El cantante francés -writer le enseñó a interpretar los problemas. Como dice Chita Rivera, quien murió después del tiroteo del documental, «Liza Minnelli tomó el consejo de Charles Aznavour con respecto a las cartas e interpretación».

Cuando nuestro protagonista vio al So -Called French Sinatra francés con más de 180 millones de registros vendidos en el escenario, «es decir, eso es …». Había descubierto una forma muy diferente de actuar como lo hizo Judy Garland desde entonces «Aznavour Él encarnó no solo la parte del espectáculo y la esencia vocal, sino también la crudeza de la vida «, dice Michael Feinstein (68), uno de los amigos más íntimos y leales de Liza consideró uno de los mejores cantantes y pianistas de las últimas décadas.

Fue él quien denunció el abuso de Liza cuando apareció en una silla de ruedas al lado de Lady Gaga (39) para entregar el Oscar a la mejor película en 2022. A prioriLa hija de Vincent Minnelli quería irse en una silla de director para mantener su dignidad, no quería que la viera cojeando y Mucho menos de lo que la gente se preocupa. Pero por imposición y cinco minutos antes de comenzar la gala, tuvo que sentarse en la silla de ruedas.

Su gran amigo Mia Farrow (80), que conoce a Liza desde la infancia ya que sus padres fueron el director John Farrow y Maureen O’Sullivan, la reconocida Jane de Tarzán Johnny Weissmuller y con quien incluso compartió la guardería, afirma que «Liza sabía cómo hacer las cosas a lo grande, como lo hizo su madre, pero su habilidad para hacer las dos cosas es algo que solo mostró después de conocer a Charles Aznavour».

Feinstein disecciona la vida de su amada amiga. Asegura que Liza «dio la sensación que necesitaba Una leyenda de la danza que canalizó su talento y cambió su vida «. Y así fue. Después de llegar a la cafetería del Hotel Waldorf, Fosse extrajo lo mejor dentro de su alumno. Gracias a él por su trabajo como director, Liza ganó el Oscar a la Mejor Actriz por Cabaret (1972). Fue desgarrador y Fosse la purificó. La imagen de la actriz es una de las más emblemáticas de la historia del cine.

Una parte del éxito se debe a Christina Smith, su maquilladora. Por casualidad, Liza entró en una tienda donde Smith vendió enormes pestañas y después de hablar un poco decidieron colaborar juntos. El especialista hizo las pestañas de la película totalmente a mano, mucho más larga en el centro, lo que contribuyó al hiperrealismo de la película. A partir de ese momento, Liza solo quería trabajar con Smith, «Se negó a (Liza) a hacer un programa a menos que me contrataron, no estaba en la UniónNo me dejaron entrar, no había maquilladores entonces, por lo que Liza me defendió y yo fui uno de los primeros maquillaje de la historia. Es muy leal. «

El compositor John Kander y el letrista Fred Ebb también fueron vitales, quien le enseñó a cantar de una manera creíble. «Me inventó», dice Liza. Le dio dos consejos sabios: «En este momento crees que estás actuando, la gente notará que estás actuando (…) La gente te ama porque muestra una gran vulnerabilidad y humanid.. Y Liza Apostille: «No me dejé hablar mucho sobre su madre porque dijo que el público pensaría más en ella y no en mí». Sin lugar a dudas, Fred la ayudó a evolucionar del legado de la hija de Judy Garland al increíble intérprete en el que se convirtió Cabaret y del espectáculo Liza sin z (1972).

Junto al letrista fue el compositor John Kander, quien «Eran tan profesionales y también una especie de padrinos para ella (Liza), estaban tan unidos que participaron en su vida creativa y, por lo tanto, en sus corazones»Mia Farrow exclama. La pareja de Ebb y Kander fueron los autores de la banda sonora de Cabaret.

Como Michael Feinstein dice que «la muerte de su madre fue un catalizador», se dedicó a perfeccionar el oficio y el legado. Tu amigo Ben Vereen (78), en todo el mundo conocido por la serie RaícesHizo hincapié en que «el duelo fue tomado como un período de incubación».