Entre 1919 y 1933, la Bauhaus, la Escuela de Diseño y Arquitectura fundada por Walter Gropius (1883-1969), revolucionó los procesos de diseño y los enfoques de construcción que prevalecieron hasta entonces. En 1925, antes de las presiones del Partido Nazi de Floriring, la escuela dejó la ciudad alemana de Weimar y encontró refugio en las afueras de Dessau, en el edificio emblemático del arquitecto construido en 1925 (y en un solo año) y que, desde 1996, es una de las personas reconocidas como una herencia global de la fábrica.

Dessesau era entonces una floreciente ciudad industrial en el este del país con un espíritu emprendedor en el que, por ejemplo, se construyeron los dispositivos de estructura de acero diseñados por el aeronáutico Hugo Junkers. Gracias a la disponibilidad y los buenos precios de los materiales (hierro, aluminio, vidrio, madera, acero …), la escuela de diseño vivió aquí su era de mayor productividad e investigación. Gropius quería conciliar la artesanía, la industria, la tecnología y la fabricación y contribuir a la modernización de la sociedad durante la mecanización. Aquí, se ha desarrollado una nueva era no solo para el diseño gráfico o las artes aplicadas, sino también para el estilo de vida, porque el Bauhaus no solo era una escuela de diseño sino un movimiento social, una corriente de pensamiento que cambió la forma de producir y crear productos de calidad accesibles (entonces) y duraderos para todos. Después de Gropius, la escuela tenía a Hannes Meyer y Mies van der Rohe.

La Fundación Bauhaus Dessau celebra este 2025 los 100 años de la llegada de los Bauhauslers (la comunidad Bauhaus) a una ciudad de 80,000 habitantes literalmente rodeados de parques en los que esta escuela es hoy una visita obligatoria. El edificio de cristal, concreto y metal, cuya forma del cielo se asemeja a las hélices de los aviones y que carece intencionalmente en una fachada principal, es un faro que continúa acomodando a los artistas en la residencia. Barbara Steiner, su directora desde 2021, admite que el objetivo es «conectar la leyenda con la contemporaneidad». «Tenemos 100 años y la pregunta sigue siendo lo que podemos esperar en el futuro en términos de construcción y diseño».

La gira es reveladora. Nos familiarizamos con un edificio muy vinculado a la producción industrial. Se escucha la estrecha colaboración en talleres entre estudiantes y maestros y que a Gropius le gustaría «recuperar métodos artesanales de actividad constructiva, elevar el poder artesanal al mismo nivel que las bellas artes».

Si la visita es emocionante, gasta aún más en los mismos estudios que estudiantes o maestros como Gunta Stölzl, Mila Hoff Mann-Rederer o Anni Albers han vivido. Al ser un edificio protegido, todo es mientras vivían. Una experiencia llena de aventura y amor de arte. El alojamiento no tiene estrellas, sino la lista de espera. Dormir aquí es un placer de actitud, un verdadero lujo. Las 28 habitaciones son austeras y espaciosas y tienen lo que es necesario: una cama individual, la lámpara clásica de Marianne Brandt, una gran ventana como el mar, una mesa, una silla tubular de Marcel Breuer, calefacción, un armario y, en 16 de las habitaciones, deja estos balcones tan fotografiados y que tantos juegos de estudiantes. Una nota sobre ellos: la altura de la balaustrada es la misma que en 1925, fue muy cuidadosa.

La ducha y el servicio están en la habitación y se comparten con el resto de los clientes, todos encantados de cargar maletas en las escaleras y en desacuerdo con la fecha de nacimiento indicada por su identificador. Por supuesto, no hay desayuno incluido, a menos que se compró algo en el supermercado en la tarde anterior. No hay spaNo hay carta de almohada, no hay televisión, no hay Tocador. No puedes pedir más. Nos quedaríamos en este estudio durante 10 años sabiendo que serían lo mejor de su vida. Y esta parte del edificio, que los estudiantes llamaron Prellerhaus, causaron una sensación en 1926 porque, por primera vez, no solo podían trabajar, sino también vivir en la escuela, en una residencia especialmente diseñada e integrada para ellos, lo que les permitió vivir una vida moderna, mixta y comunitaria, con siete estudios y una cocina por una planta conectada por una habitación. ¿Puede haber algo mejor a los 20?

Desde la primera hora, puedes ir al café y al desayuno Bistó de la Bauhaus. Para ajustar este arco entre ayer y mañana, Barbara Steiner recuerda a las mujeres de artistas que han fallecido aquí y cuyo prestigio no corresponde a la importancia de su trabajo: Lucia Moholy, Julia Feininger, Otti Berger, Léna Meyer Bergner o Gertrud Arndt, a quienes él se menciona fácilmente durante los estudios guiados administrativos. La simetría, el esquema cromático desarrollado por Hinnerk Scheper en su taller de pintura de pared (azul, rojo y amarillo fue los colores del Bauhaus, al lado de gris y blanco), las proporciones del espacio (salas de exposiciones, tienda, oficinas) adoptaron por su precisión y diseño humanista.

Entre la turbulencia de la historia que resistió este edificio, encontramos las malas artes de los nazis, que comenzaron las famosas letras con la tipografía de Herbert Bayer para colocar su águila imperial e implementar una escuela para «enseñar» a las mujeres a cocinar y coser, como en España, esto sucedió con la sección de mujeres. La historia recuerda lo que han destruido y el arte recuerda a las personas por lo que han creado. En 1976, la remodelación ocurrió y actualmente era impecablemente y confiable con la forma en que fue diseñado.

Otros juicios

Más allá de dormir en la escuela, todo el tiempo es bueno conocer el Museo Bauhaus Desssau, inaugurado en septiembre de 2019 y en los arquitectos del estudio catalán, el Törten alberga a los pioneros de Hannes Meyer y el maravilloso restaurante Kornhaus, del arquitecto Carl Fieger. Aunque nada como las casas de maestros proyectadas por Gropius en el medio del bosque, en las que, entre otros, vivían Gropius, Moholygy, Kandinsky y Paul Klee. Se recomienda encarecidamente la visita de esta colonia de artistas para comprender la generosidad del arquitecto en términos del diseño del alojamiento y ese arte debe entrar en las casas. Klee pintó 2,000 pinturas y Kandinski aquí, entre las muchas visitas a Marcel Duchamp, Kurt Schwitters o Peggy Guggenheim, alcanzaron los 850.

Si la llegada a Desssau estaba llena de emoción, la despedida es un drama. Aunque el Bauhaus nos enseña a huir de la idealización y a unir arte, industria y manualidades, después de haber cerrado la puerta de la habitación a uno, se fue en casa y dice: «Mamá, quiero ser una artista».