Pintura moldeada. Un resultado tan dramático que parece salir de un mal guión de Hollywood. En el medio del Octoure de 1906, una tormenta atrapa a Paul Cézanne mientras trabaja en el campo cercano Aix-en-provenceSu ciudad natal, y la que hizo su amenaza: «El mundo no me entiende y no entiendo el mundo, por eso me retiré de él».

Cualquier persona razonable habría tomado su Bártulos con las primeras gotas y la casa, hasta que se extiendan al menos. Pero Cézanne no, porque «aquí, junto al río, podría estar ocupado durante meses sin cambiar de lugar, simplemente inclinándome un poco más hacia la derecha o la izquierda».

Seguramente pensó que esta tormenta podría reproducirse en la web, que los reflejos de agua en la naturaleza eran una razón que no podía dejar escapar. Después de dos horas de lluvia Dijo «hasta ahora» y regresó a casa, pero se desmayó en el camino.

Fue recolectado por algunos vecinos y traído a casa hasta que recuperó la conciencia. Preguntó si el sol había vuelto a pintar, pero se sentía débil y abandonado. Estas pinceladas bajo la lluvia fueron finalmente el último padre considerado arte moderno, El «único maestro» que tenía Picassoen sus propias palabras.

Cézanne, el genio que no se cortó la oreja

A diferencia de otros grandes pintores de su generación (y había muchos y muy bien), tuvimos que esperar hasta 2017 para que alguien convirtiera un gran presupuesto en Cézanne. Y que hay en su tormentosa relación con ZolaEl escritor, es decir, del «salso» que dicen ahora.

Estos datos son muy reveladores sobre el carácter y el trabajo del pintor Provencal: es difícil «acelerar» de un arish, esquivo y antisocial que fue. Incluso su muerte no llamó la atención de los escritores más efectivos. No es fácil «vender» su historia. No es ahora, y no fue en la vida.

Pero si vimos a tiempo y estuviéramos haciendo un cuestionario para el Montmartre de 1910, cuando París iluminó varios de los estilos que cambiarían para siempre la historia de la pintura contemporánea, casi todos los pintores responderían «Cézanne».

Por eso dicen que él era un pintorIluminando su revolución pictórica sobre la espalda a las críticas y al público, no por altavo o suficiencia, Pero para la renuncia: Lo intentó, trató de ser tan alto y ganador como sus amigos impresionistas, fantaseos con «Amate Paris con una manzana». Y aquí, en la capital artística de su tiempo, comienza nuestro viaje a través de Cézanne Francia.

Cézanne’s París

«Cuando naciste allí (en Aix-en-Provence), no hay esperanza, nada es lo suficientemente bueno». Es obvio que Cézanne no estaba con placer, sino porque era la única forma de tratar de progresar con su arte, una vez que había abandonado la carrera de las leyes.

Y ha progresado mucho junto con varios de los miembros del futuro movimiento impresionista, en particular con Camille Pisarroque consideraba su maestro.

Durante su estadía en la Academia Suiza, continuó cruzando el Louvre casi a diario, «el libro que aprendemos a leer». De esta época de aprendizaje, es una de sus pinturas en la rue des saules en las que su estilo aún no presenta sus características más características, siempre impregnadas en los albores del impresionismo.

Después de ser rechazado en la Escuela de Bellas Artes (primera decepción), Cézanne sigue a Erre, quien deambula hasta que termina exhibiendo en la primera y famosa exposición impresionista en el estudio del fotógrafo nadando en 1874. Segunda falla.

Cézanne es consciente de que su dominio de la técnica impresionista no depende de sus colegas, lo que significó una negativa (e incluso una burla) de sus obras. Aunque los exhibió tres años después, su trabajo permaneció despreciado, incluso entre menos fanáticos del arte académico. La suerte fue arrojada a Cézanne.

Cézanne en Esteque

Era hora de desaparecer y concentrarse en su propia pintura, una vez que asumió que no debía tratar de pintar o como otros colegas, incluso si los admiraba. Y esta es la primera lección ofrecida por la historia de Cézanne: Sigue tu caminoUna lección obvia vista con una perspectiva, pero más que difícil cuando la experimenta desde adentro.

Porque «seguir tu camino» a menudo significa olvidar el éxito y las palmaditas en la parte posterior, incluso tener un plato de comida todos los días en la mesa. «Sigue tu camino» es una de las decisiones más rotundas y riesgosas que una persona puede tomar en la vida.

Pero Cézanne fue devuelta a su camino después de 20 años de decepciones y Batacazos. Más que una «decisión» fue una conclusión: «Hasta ahora, hemos llegado, a partir de ahora, haré lo que sale de mi nariz. Total, a nadie le importa».

Entonces Cézanne se ha ido Pequeño ciudad cerca de Marsella También frecuentado por Zola y esto luego se volvería de moda entre pintores como Braque o Derain.

Junto al mar, y en medio de la naturaleza, Cézanne comenzó a dar forma a su revolución, dejando de lado el impulso de capturar el momento, para comenzar a profundizarse (literalmente) en los objetos y los pintados, interesados, por Sus volúmenes y geometríaTratando de capturar la estructura interior de sus razones, no solo afuera … y no solo desde un punto de vista.

Citas esenciales para un 2025 lleno de cultura

Desde la celebración del año, Cézanne, que pasa por el bicentenario del nacimiento del rey de los vals, Johann Strauss, o las obras in situ de los maestros flamencos en Flandes. Estos son algunos de los eventos culturales para disfrutar del Año Nuevo con mucho arte:

Cézanne pinta la revolución en Aix-en-Provence

El impresionismo se había agotado y «solo» ya ha llevado a la abstracción, como Monet lo percibió al final de su carrera, pero la pintura podría dar mucho más, pero muchos, como Cézanne lo demostró a toda una generación de pintores que llegaron después de él. : Era el final de la pintura como imitación de la realidad, abrir el camino a la pintura como una reinterpretación intelectual y emocional de la realidad: la gran revolución de la vanguardia pictórica. Y Cézanne dio el primer cepillo a esta revolución.

Los últimos 20 años de su carrera, ya aliviado económicamente por una herencia (un importante detalle «práctico», sin duda), el pintor podría centrarse en sus propias obsesiones como artista, abandonando cualquier sospecha de imitación.

Fue entonces, de vuelta en Aix-en-Provence, cuando Cézanne termina diseñando su pintura de volumen, ordenando estructuralmente todo lo que vio Planes de forma simple y de color.

Y ya no necesitaba imitar la realidad, porque ya se había hecho, porque había una fotografía que imitaba mucho mejor y porque su capacidad técnica no le permitía «impresionar» la realidad como otros colegas. Pero el Innovar Y encontrar su propia voz reemplazó sus deficiencias técnicas (supuestas).

Segunda lección en «Cézanne Case»: no tienes que ser el mejor en todo lo que haces en tu profesión, pero Contribuye tu vozTu personalidad lo haces, apuesto porque, al final, eso es lo que realmente te diferencia. Mientras, por supuesto, el «éxito» no sea su prioridad … si este es el caso, copia Monet … o conozco a Picasso. Tampoco es fácil tener éxito, por supuesto.

Debido a que la pintura de Cézanne no es «fácil», no es como la de los impresionistas, y no es estéticamente estética como la de Picasso, porque, entre otros, Cézanne no fue «izquierda» (Talento natural) Ninguno de los dos tenía autoestima como el español. Entonces, incluso hoy, su pintura continúa despertando sospechas, porque, más allá de los libros de texto, todavía no llena la cultura popular: Cézanne es la Antítesis pop… en todos los sentidos.

De todos modos, fue en Aix-en-Provence cuando llegaron sus obras más famosas, comenzando con sus vidas «simples» que trasladaron a Virginia Woolf y en la que el Bases de cubismo: «Todo en la naturaleza se modela de acuerdo con la esfera, el cono, el cilindro. Debes aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; entonces todo lo que quieres se puede hacer».

Sus obras con la figura humana también llegaron como la más famosa Tarjeta de jugadores cualquiera Grandes bañistasUna de sus últimas pinturas.

Y sus paisajes, como su famosa serie de Montaña de Santa Victoriaque representa innumerables veces desde todos los ángulos y posibles iluminaciones. Por lo tanto, tal vez tratando de remar una razón, atrapó esta tormenta que terminó su vida donde apreciaba: en la naturaleza, al lado de su casa, pintando.

2025, año de Cézanne

Una exposición que tiene lugar en el Museo de Granet Desde Aix-en-Provence, será el eje del año Cézanne que no celebra ninguna efemia concreta (lo que sabemos), pero por qué estamos hablando de 90 pinturas del pintor que son más que suficientes para celebrar el 40 aniversario que Cézanne vivió en la ciudad en diferentes períodos de su vida.

Además de esta exposición, el Lautas atelierUbicado en el norte de la ciudad, vuelve a abrir sus puertas, «totalmente renovado para la ocasión, ofreciendo una visión general de la vida privada» de un artista que nunca ha tolerado muy bien su mirada. Y el Bastide du Jas de BouffanDonde vivió y pintó el evasivo genio que también tuvo que morir para tener éxito, pero sin salvarse.