llega a SkyShowtime uno de los proyectos más esperados de la temporada: El tributo. Una serie de ocho episodios protagonizada Eusebio Poncela que se convierte en un homenaje póstumo, siendo su último proyecto audiovisual antes de su muerte.

Esta ficción ha reunido a actrices de la talla de Elsa Pataky, Miriam Giovanelli cualquiera Luisa Mayolcon quién LOS ESPAÑOLES Se sentó a hablar.

Durante la charla, los intérpretes se mostraron muy sonrientes y, sobre todo, ilusionados por entrega eso «homenaje«que, según afirman, el actor se merecía.

Parte de la expectación de la serie también recae en Pataky, que regresa a España con un nuevo proyecto de la plataforma, tras haberse estrenado Matices el año pasado.

Él buen ambiente Fue palpable entre el elenco, como lo evidenciaron las risas en la sala donde se desarrolló la conversación con este diario.

La importancia de personajes secundarioslas formas de trabajar en hollywood o el consejos deportivos de Elsa Pataky han sido algunos de los temas principales de esta charla.

La nueva ficción de SkyShowtime ya está disponible en la plataforma y se presenta como un plan perfecto para los amantes de las series de suspense e intriga.

El tributo Fue el último gran proyecto en la vida de Eusebio Poncela y finalmente se ha convertido en un gran homenaje póstumo a él. ¿Cómo has vivido este momento?

Luisa Mayol: Lo hemos vivido como un regalo. Nos llevamos el regalo: tener el privilegio de trabajar con Eusebio en su último proyecto, tener el privilegio de aprender de él, de disfrutarlo.

Elsa Pataky: Es algo que siempre llevaremos en el corazón, que se quedará con nosotros como un recuerdo, como el último recuerdo de haber estado con él en sus últimos momentos de vida y profesionalmente.

LM: Todo lo que pudimos disfrutar de él: su enorme talento, su ironía, su simpatía… para nosotros es un regalo, la verdad.

En la carrera de una actriz se suele hablar mucho de papeles protagónicos, pero ¿prefieres un papel secundario que tenga un buen peso en la historia o uno de esos protagonistas que no gustan al público?

Miriam Giovanelli: Mira, yo siempre creo que al final la secundaria te permite arriesgar más. Por mi experiencia he hecho cosas mucho más locas en personajes secundarios que me han permitido, bueno eso… al final no llevas todo el peso de la historia y eso te permite cierta libertad a la hora de crear personajes.

Pero también es cierto que un protagonista lo que te permite es desarrollar un personaje con el tiempo, que también es algo muy bonito a la hora de crearlo. Tienes más cosas que desarrollar.

Pero bueno, creo que a la hora de abordar el trabajo es un poco parecido: lo abordas desde el mismo lugar y con las mismas ganas.

EP: Pienso lo mismo que tú. Lo único que te permite, porque no tienes peso, es arriesgar un poco más en un personaje secundario y se disfruta más.

MG: Creo que sí. Al final hay algo que el protagonista siempre intenta estar muy centrado en lo que quiere conseguir y contar, y por otro lado los personajes que pivotan pueden ser un poco más variables.

LM: Quiero decir, creo que lo realmente importante es el matiz del personaje. A la hora de elegir, si el personaje… es decir, si tengo la suerte de que me ofrezcan un papel protagonista, claro que es muy atractivo, sea bueno o malo, por lo que hablan mis compañeros: el desarrollo no es lo mismo que en un personaje pequeño.

Pero si es un personaje pequeño, ya sea secundario o más pequeño, creo que lo que realmente me fijo a la hora de elegir es si tengo el espacio para poder matizarlo y poder realmente contar algo.

Que no se quede en un personaje que solo da información, sino que tenga algo un poco más de profundidad.

Estoy interesado en trabajar en eso. Pero creo que no hay personajes pequeños. Si de repente están bien desarrolladas y bien contadas, sobre todo bien escritas… somos actores, nos dedicamos a esto, a contar historias y es bueno contarlas tanto desde el lugar del protagonista como desde el lugar de…

MG: Bueno, a mí me pasa, por ejemplo, con Brad Pitt. Quiero decir, Brad Pitt en los papeles secundarios es siempre el mejor de la película. En todos los papeles secundarios de Brad Pitt, se roba la película.

No hace mucho, Alejo Sauras me decía que «el tamaño no importa» a la hora de elegir un personaje.

MG: No, no importa. Bueno, depende… depende de qué tamaño estemos hablando si importa o no. Vamos a dejar esto claro porque no vamos a decir ahora que no nos importan las cosas que nos importan. Las cosas son como son, ¿no?

No quería ir allí, ¿eh?

MG: ¡Pero ahí es donde fuiste!

¿Qué es más difícil, trabajar en España sabiendo la presión que puedes tener para que te juzguen más, o trabajar en Hollywood y permitirte más licencias?

Elsa Pataky: Creo que es lo mismo, porque al final las exigencias las pones tú mismo. Tú eres el que siempre quiere hacer un buen trabajo y los actores somos los primeros en juzgarnos más que nadie.

Entonces sí te importa el impacto de un personaje y, para mí, estoy mucho más satisfecho con lo que piensa la gente y mis compañeros de mi país.

Pero a la hora de trabajar pones la misma intención, el mismo esfuerzo y cariño con cada personaje.

En otras palabras, eres tan exigente en tu vida como lo eres en el set, cuando estás trabajando.

Exacto, sí. Todo igual.

La última vez que Elsa vino a España me dijo que… ¡hacías mucho deporte!

MG: ¡Claro! Desde entonces he estado levantando pesas, quiero decir, en serio.

EP: Los reviso, ¿eh? Yo digo: «¿Cómo va ese ejercicio?» De vez en cuando hacemos un WhatsApp: «¿Estás lleno?»

LM: Entrenamiento de fuerza… en el fondo todos queremos ser como Elsa Pataky. Pero nos quedan muchos años, porque ella nos ha ganado muchos años de formación.

MG: ¡Y nos cepillamos los dientes con una pierna! Es lo que hay que hacer. Cada vez que viene Elsa nos lo recuerda, porque el equilibrio es súper importante.

LM: Si queremos llegar bien a los 75-80 años y no rompernos nada, entonces lávate los dientes lo más fuerte que puedas.

Eso es un «consejo Pataky» total.

LM: ¡Tienes millones de consejos! Recuerdo que Miriam y yo estábamos en una secuencia y de repente pasó Elsa con un culo en el cieloy nos miramos como: «¿Es cierto lo que estamos viendo?» Es literal. Pero bueno, es mucho entrenamiento y esfuerzo.

MG: Y tengo que hacer un aparte: lo que más me ha inspirado de Elsa es verla comer. Eso es lo que me ha hecho creer que es posible.

Siempre me habían dicho que la alimentación era lo más importante para que el ejercicio tuviera un resultado visible…. La he visto comer unos callos, unas judías… que digo: «¡Así es!».

EP: Cuando vengo a España, obviamente, tengo que llevarme todo lo que me gusta y el típico español, que ni siquiera veo en Australia.

LM: Pero eso es una prueba de que las dietas son las peores. Verla da mucha esperanza.

EP: ¡Olvídalo! Unos callos, un buen plato… no hay que hacer dieta, hay que hacer deporte y comer lo que quieras.

Por último, actualmente, ¿cómo ves a España?

LM: Hablando de la industria, que es la que estamos tratando, me parece que -en comparación con otros países- España tiene una industria muy grande, muy potente y muy fuerte.

Acaban de haber tres películas españolas seleccionadas en Cannes y eso es un gran logro. Se realizan espectaculares producciones cinematográficas en todo el mundo.

Además, cada vez tenemos más mujeres dirigiendo, más mujeres escribiendo y repartos con más mujeres.

La edad ya no es un problema; Tenemos todo tipo de edades en los elencos, incluso mujeres mayores demostrando que naturalmente hacen personajes espectaculares y necesarios. España es un país muy pionero y muy fuerte en cine y series.