Este año, la alfombra roja de los Premios Goya dejó una imagen clara y luminosa con un mensaje: La moda española está en auge. Para el diseñador Juan Duyos, presidente de ACME, la asociación de diseñadores de moda de España, los resultados no pueden ser más positivos. “La protagonista era blanca, con un aspecto impecable”, analiza. Un color que aportó pureza, sofisticación y sensación de renovación a una gala donde La industria cinematográfica también reivindica su propia identidad a través del diseño.

El blanco, en diferentes versiones -desde el minimalismo estructurado hasta el romanticismo más etéreo- se convirtió en el hilo conductor de una velada en la que, además, la marca España fue la gran triunfadora. «Me pone muy contento que por fin apuesten por creaciones con firma española. La única alfombra roja que tenemos en nuestro país debe ser desfilada por creaciones con firma española», subraya Duyos.

El blanco ilumina la alfombra y consolida el sello de España

Entre las mejor vestidas, Duyos lo dice claro, aunque reconoce que el nivel era alto: Nagore Aramburu, ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto, brilló en una creación de Teresa Helbig. “Ella era la mejor vestida, aunque había muchas que iban bien vestidas”, dijo. La actriz apostó por una silueta elegante, muy depurada y absolutamente fiel a su estilo. “No todas las actrices quieren ser princesas o ser sexys”, recuerda la diseñadora. Y es precisamente ahí donde reside el éxito: constancia, personalidad y una elección que no se oculta, sino que se pone de relieve.

También hubo lugar para las fantasías más atrevidas. Rossi de Palma volvió a demostrar que la moda es una actitud. Con un modelo Sybilla, envuelto en un efecto metálico que recuerda al pan de plata, creó uno de los momentos más comentados de la noche. «Siempre hay un modelo que sólo una actriz puede lucir. En este caso, Rossi de Palma. Sólo ella puede estar envuelta en papel plateado y saber lucirlo», explica Duyos.

En esta misma línea de identidad propia, Alba Flores apostó por un modelo Dominnico con flecos de inspiración flamenca y espíritu rockero. «La extravagancia de Alba también la hace única. Tampoco puede vestirse como una princesa», explica. Los flecos en movimiento, casi coreografiados sobre la alfombra, reflejaban a una mujer fuerte, libre e inconformista.

Más hombres, más riesgos y el debate sobre el low cost

La moda masculina también requiere concentración. Duyos subraya la creciente audacia de los actores: “Cada vez más hombres quieren dejar su estilo en la alfombra roja. » Ejemplos como el look de Leiva, firmado por Pedro del Hierro, o el de Rubén Sánchez con MANS, muestran una evolución hacia propuestas más personales, alejadas del clásico esmoquin negro sin matices.

Otra imagen fuerte es la de Alexia Putellas, que apostó por Balenciaga con un guiño al gran modisto español. «Es un diseño fantástico. El fútbol y el deporte también pueden ir de la mano de la moda», afirma Duyos. La presencia del futbolista en la gala simboliza una alfombra roja más diversa y transversal.

Y en medio de la exaltación del diseño de autor, Mango irrumpe con fuerza. Laura Ponte, vestida con un esmoquin blanco de la marca, abrió un interesante debate: ¿hay espacio para el low cost en una alfombra roja? ¿O debería reservarse exclusivamente para la alta costura? Para Duyos la conversación está sobre la mesa, pero la clave del éxito de una gran velada de moda es clara: “Más es más”. Volumen, riesgo, identidad y sobre todo una apuesta decidida por el talento nacional.

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