El arte no muere en una pared, es un movimiento de 360 grados
Su trabajo no se limita a las dos dimensiones del lienzo, sino que se desarrolla a través de la luz, la transparencia y los vestigios que dejan su propio proceso creativo. Cada accidente cerebrovascular y cada material superpuesto revelan fragmentos de memoria y emoción, invitando al espectador a sumergirse en una historia visual que cambia desde el punto de vista desde el cual se observa. En sus obras, el arte no es solo lo que se prevé, sino también lo que siente Y que resuena con cada persona que lo experimenta.
EL Experiencia del artista 2025 FairUna de las citas más esperadas en el arte contemporáneo abrirá sus puertas Del 6 al 9 de marzo en el Palais de Santa Bárbara en Madrid. Entre las propuestas más notables de esta edición, está el trabajo de Idés de la Calzada, un artista cuya trayectoria siempre se ha relacionado con la creatividad y la experimentación. Además, la feria contará con otros artistas y galerías de renombre, como Nuria del Pino, Marina Olaalla, Marleen de Wilde y Antonio Capel, así como la Galería Vanmar. El artista Miguel Sánchez-Cuenca también presentará su serie «Universo Mediterráneo», inspirado en la luz y los paisajes de Mallorca.
El arte es una de las herramientas más poderosas para la expresión y la reflexión. La importancia del arte, según un experto, radica no solo en su valor estético, sino en su capacidad para transformar las emociones, contar historias y generar un impacto en aquellos que lo observan. En este sentido, el trabajo de IDES de Calzada busca trascender la contemplación simple para convertirse en una experiencia.
Una colección que fusiona el alma y el expresionismo abstracto
Bajo el título «Eros and Psyche», Inés de la Calzada presenta una serie de piezas que exploran la relación entre el amor, el arte y la percepción sensorial. Su técnica combina acrílico y plástico en lienzo y metacrilato, creando obras que van más allá de la estética convencional para ofrecer una experiencia inmersiva.
El artista diseña su trabajo como «arte suspendido, no enganchado», con la intención de que el espectador interactúe con ella desde diferentes ángulos. La transparencia y la luz juegan un papel crucial en su propuesta, invitando a una interpretación que cambia desde el punto de vista. «El arte suspendido da una visión al espectador que no muere con una sola imagen. Es un movimiento de 360 grados donde descubre y transforma sus emociones cuando avanza y encuentra una nueva visión. Como la vida misma», explica.
A lo largo de la historia, ha habido artistas cuya visión ha cambiado por completo el panorama artístico. En la década de 1980, la visión de esta mujer revolucionó el arte en España y, de la misma manera, Inés de la Calzada tenía la intención de romper los formatos tradicionales y ampliar los límites de la expresión pictórica con sus técnicas y materiales innovadores.
De la moda sostenible al expresionismo abstracto
La carrera de Calzada Inés estuvo marcada por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Aunque su capacitación académica se desarrolló en el campo de la ley y los mercados financieros, su pasión por el arte lo llevó a encontrar una marca de moda sostenible basada en ropa pintada. «El proyecto Calzada Inés que también quería llamarlo, así que porque quería transmitir un estilo de vida que vivo, siento y expresa. Soy yo quien digo algo a través del arte», explica el artista.
Para ella, la moda y el arte comparten el mismo idioma de expresión personal. «Si hago un mono transparente que brilla, es porque quiero mostrarlo. Desnudez, sensualidad … la luz del cuerpo … porque soy yo. Expresa amor y dolor por un metacrilato, por lo que las emociones porosas y, por lo tanto, de las entrañas es extender. Pero el arte es.
El arte ha dominado históricamente por figuras masculinas, lo que llevó a una reflexión sobre la falta de visibilidad de las mujeres creativas. La historia del arte sin hombres nos recuerda la importancia de salvar y evaluar la obra de las mujeres artistas que han sido relegadas a las historias de arte tradicionales. Inés de la Calzada, con su enfoque innovador y disruptivo, se une a esta generación de creadores que buscan dejar su marca y transformar la escena artística.
Un arte en evolución constante
La esencia del trabajo de Calzada Idés radica en la idea de que el arte no es estático. «Todas nuestras acciones siempre dejan vestigios. Me di cuenta de que también había en mis pinturas. ¿Por qué no usarlas?» Su proceso creativo se basa en la experimentación con materiales y texturas, lo que permite la oportunidad de desempeñar un papel importante. «Los vestigios son todos los rastros que han formado un dibujo en los plásticos, los colores, las salpicaduras, los pasos … incluso de mi perro Pipo. Todo está ahí. Entonces, es hora de abrir la mente y comenzar a jugar con estos colores y vestigios. Me encanta esta parte donde todo es posible».
Su creatividad nutre experiencias, ciudades y emociones vitales. «La idea nació de la motivación o la desmotivación. Goblin, su historia. Dolor, mareas, alturas y caídas. Interiores profundos», describe. Habiendo vivido en ciudades como Düsseldorf y Madrid dejó una marca en su trabajo, así como en sus referentes en el mundo del arte. «Hace unos años, descubrí en el Palacio de Cibeles, uno de mis artistas favoritos, Rafa Macarrón, y haría una ilusión especial en Art Madrid», admite.
Un futuro en expansión
El deseo de Inés de la Calzada es traer su arte al mundo y ya ha comenzado a hacerlo. «Estoy muy feliz y emocionado de haber sido seleccionado en una competencia de arte internacional, la selección de la selección de 2025, lo que me da la oportunidad de exhibir en abril en una galería en Berlín», comparte. Su objetivo es continuar explorando nuevos formatos y espacios donde su arte cobra vida.
La experiencia del artista 2025 será una oportunidad inigualable para descubrir su universo creativo y sumergirse en una proposición artística que desafía las formas tradicionales de contemplación. «El arte da lo que el Espíritu no ve», concluye el artista.
Fecha y lugar: 6-9 de marzo de 2025, Palacio de Santa Bárbara, Madrid.
Un mes clave para el arte en Madrid
Mars es un mes dinámico para el arte en Madrid, con varias exposiciones y ferias excepcionales. Además de la experiencia del artista 2025, los visitantes pueden disfrutarlo:
- Arch 2025 (5-9 de marzo, Ifema Madrid): La 44ª edición de esta feria internacional reúne 214 galerías de 36 países, con un enfoque del arte inspirado del Amazonas.
- «La elocuencia de la imagen. Cataà-Roca en América» (Museo de América): Más de 230 fotografías del famoso fotógrafo de Francesc Cataà-Roca tomado en México, Bolivia y Perú entre 1973 y 1979.
- «Todo se dice» en la galería de ópera (6 de marzo – 26 de abril): Exposición colectiva con obras de Picasso, Plensa, Barceló, Genovese y Zóbel, entre otros.
- Madrid’25 Arte (5-9 de marzo, Palacio de Cibeles): Feria de Arte Contemporáneo que celebra su vigésima edición con la participación de galerías nacionales e internacionales.
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