la exposición Entidades adentro Centro Nacional de Arte Reina Sofía No es sólo una cita ineludible para los amantes del arte, sino también un ejercicio de relectura histórica de Aurelia Muñoz (Barcelona, ​​1926-2011), creador singular y visionario, figura imprescindible en la renovación del lenguaje escultórico textil europeo del siglo XX.

Organizada en el marco del centenario de su nacimiento, esta gran retrospectiva, coproducida por el MACBA y el reina sofiaofrece un recorrido que, además de reconstruir una trayectoria de más de cinco décadas, revela la extraordinaria sensibilidad contemporánea de uno de los artistas más estimulantes e inclasificables de nuestro país.

Un artista inclasificable

Uno de los logros más notables de la exposición es que evita categorizar Aurelia Muñoz en el limitado campo de los textiles. Si bien su obra dialoga constantemente con técnicas como el bordado o el macramé, el recorrido demuestra que su práctica trasciende cualquier etiqueta disciplinaria.

«Aurélia era una persona que evitaba las etiquetas. «Seguir siempre el camino más difícil» era una de sus frases favoritas y, en la época franquista y misógina, buscaba la libertad de un pájaro que vuela, como sus obras», explica. Silvia Ventosaresponsable del archivo Aurélia Muñoz e hija del artista.

Y su obra, basada en una constante investigación y experimentación, trasciende el arte textil de origen artesanal para adquirir una dimensión escultórica y arquitectónica directamente vinculada a la entidad, concepto que establece el hilo conductor y da nombre a la exposición.

Así lo explica Manuel Cirauquidirector científico de la Fundación EINA y miembro del equipo curatorial, con Rosa Lleó Y Silvia Ventosade la exposición: «El concepto se aplica a todas las piezas porque Aurélia Muñoz, además de crear una serie que lleva este nombre en los años 70, contemplaba todas sus obras como seres híbridos, sin género, con presencia sensible, con alma, como ente sensible, como entes en definitiva».

El corazón de esta espléndida retrospectiva reside en estas criaturas ambiguas que abandonan el plano rígido de las paredes para habitar un espacio tridimensional.

El universo creativo de Aurélia Muñoz

Compuesto por más de 150 obrasmuchos de los cuales son inéditos, Entidades traza una genealogía que comienza en sus primeros collages y ensamblajes, profundiza en sus grandes bordados pictóricos, las grandes esculturas de macramé anudado, las cometas cualquiera Aerostatos de los años 80, nacido de su amor por el origami y la navegación e inspirado en las extraordinarias máquinas de leonardo da vinciy termina con su delicado libros aéreos creado con papel que ella misma hizo a mano.

A este magnífico corpus -que incluye sus piezas más emblemáticas, como esculturas anudadas o tejidas y bordados de los años sesenta- se suma una selección de objetos y obras de su archivo personal: cartas, cuadernos de proyectos, maquetas y fotografías.

De hecho, la antesala está ocupada por una serie de documentos fotográficos que confirman la estrecha colaboración creativa que Muñoz mantuvo a lo largo de su vida con reconocidos fotógrafos, entre los que Francesc Català-Roca, Ángeles morales, Rocco Ricci Y Montsé Faixatademás de otros presentes en otras estancias, como Jose Ventosa, Ferran Freixa cualquiera joseph gr.

Bordados pictóricos y estructuras monumentales.

Así, el recorrido expositivo permite observar la evolución de su universo y su lenguaje artístico. Las primeras obras, marcadas por cierta influencia surrealista y remitidas al gótico, ya anticipaban su interés por lo orgánico y lo simbólico.

Pero fue a partir de los años sesenta y setenta cuando su práctica adquirió una singularidad radical. Por ejemplo, los grandes bordados pictóricos desdibujan los límites entre la pintura y el tejido, mientras que las estructuras monumentales de macramé introducen una dimensión escultórica, huyendo de las convenciones tradicionales.

Si observamos atentamente estas imponentes piezas, entendemos que la ancestral técnica del nudo no es para Aurelia Muñoz algo nostálgico, sino más bien un gesto profundamente experimental y preciso. El artista construye sistemas complejos con cuerdas y fibras en los que cada punto de tensión afecta y define el conjunto.

El resultado son formas extraordinarias, frágiles y resistentes al mismo tiempo, suspendidas en un equilibrio que puede parecer precario. Hay algo arquitectónico, pero también algo profundamente corpóreo en estas piezas, que revelan la capacidad del autor para establecer conexiones entre diferentes disciplinas, como el arte, la arquitectura o la ingeniería.

el llamado cometasuna de las series más icónicas del artista, representa otro de los momentos más sorprendentes.

Diseñadas para flotar sobre los visitantes, estas estructuras voladoras hacen referencia a la ligereza de los seres alados y a los artefactos fantásticos diseñados por el genio del Renacimiento por excelencia. En 1982, una selección de estas piezas apareció en una ambiciosa instalación en el Palacio de Cristal del parque de madrid Jubilación.

El último espacio de la exposición introduce una dimensión aún más introspectiva del artista. Una selección de dibujos, realizados principalmente con pluma negra, tinta china de colores o acuarela sobre cartulina blanca o páginas de cuaderno, que muchas veces fueron el origen y base de cada proyecto. Un proceso de pensamiento constante a lo largo de su carrera.

Ya en su etapa de madurez, sus dibujos revelan un «interés renovado por el espacio, por los pliegues e inflexiones del plano del papel, que toman forma de cintas o elementos de origami, que con el tiempo darán origen a nuevas entidades en forma de libros, que se convertirán en el leitmotiv de su obra» en los últimos años.

Desde una perspectiva más amplia, Entidades plantea una pregunta incómoda pero necesaria. ¿Por qué un artista tan importante no ha ocupado un lugar especial en la historia del arte contemporáneo?

Además de los prejuicios sexistas, la respuesta está en las jerarquías históricas que han relegado a un segundo plano determinadas prácticas, en particular las vinculadas a los textiles y la artesanía. En este sentido, esta retrospectiva no sólo recupera una figura, sino que cuestiona los criterios mismos de la historia del arte.

la muestra de Museo Reina Sofía viajará a Barcelona en otoño, donde podrá visitarse desde 5 de noviembre de 2026 hasta 29 de marzo de 2027 adentro MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).