Aunque invisible para el público en general, reparador, científico, conservador, bibliotecario, archiveros, guardias, personal de limpieza e ingenieros contribuyeron y contribuyeron, con su talento y dedicación, al Museo del Prado el mejor museo del mundo. Su trabajo diario es esencial para preservar el patrimonio artístico de la humanidad.

Precisamente, el aceite de María Isabel de Braganza, pintado por Bernardo López Pricking en 1829, es una de las obras favoritas de Marina Chinchilla, subdirectora de la administración del Museo. Marina es responsable de este enorme campus del museo, con un área de 76,000 m² que incluye 7 edificios, casi 800 trabajadores y que recibe más de tres millones de visitantes por año, trabajo, día y noche, 365 días al año, con la precisión de un reloj. Su gestión impecable garantiza la operación fluida de una institución de tal magnitud.

Eva Cardedal, ingeniera industrial, es la principal instalación de mantenimiento y museo. Desde su puesto de comando, ubicado en la sala de máquinas debajo del edificio Jerónimos, está a cargo de un equipo de 32 profesionales y es responsable de la gestión de los sistemas de aire acondicionado y electricidad que apoyan todo el complejo del museo. Su trabajo es esencial para preservar edificios históricos y colecciones de Precious Prado. Es responsable de las condiciones ambientales necesarias para mantener el trabajo y también administra la iluminación de todos los edificios, así como cada uno de los trabajos en exhibición. EVA representa un ejemplo de liderazgo femenino en un sector dominado históricamente por los hombres, donde su calidad profesional desafía los estereotipos de género en la gestión de la ingeniería y la infraestructura cultural.

Asegurar

Durante más de 20 años, Yolanda Navarro García trabajó en Prado. Comenzó como una sala vigilante, como han comenzado muchos trabajadores del museo, y hoy es el Director General de Vigilancia y Seguridad. Su carrera es un ejemplo de dedicación y crecimiento profesional del museo.

Su día comienza a las 7:30 a.m. al verificar que todas las obras están en perfectas condiciones, un trabajo que se repite todos los días, también por la noche. Navarro y su equipo, compuestos principalmente de mujeres, monitorean las piezas expuestas al público, así como al embalaje, desempaquetado y entrada y salida de cada estructura. La seguridad y la preservación del patrimonio artístico están en sus manos.

Además de supervisar las áreas visibles del museo, también es responsable de monitorear almacenes y áreas no visibles para el público. Durante sus visitas diarias para las 121 salas de exhibición, Yolanda todavía se detiene unos minutos frente al busto de Isabel II, por la noche, realizado en 1855 por el escultor Camillo Torregiani. Este trabajo, que combina la historia y el virtuosismo artístico, es uno de sus favoritos. Tiene un afecto especial por la figura de Isabel, que fue coronada reina a los 3 años gracias a su padre, el rey Ferdinand VII, derogó la ley salica. Todos los días, continúa sofocando la habilidad del cincel del escultor italiano, que logró transformar el mármol duro en un delicado velo que transparentemente transparente las características de la reina.

El arte de restaurar

Este mundo invisible que está escondido detrás de las paredes de este enorme museo está compuesto por muchas mujeres profesionales; Cada uno de ellos da vida a Prado. En este complejo universo desconocido del público en general, los restauradores merecen un capítulo especial.

La restauración de obras de arte es importante. Requiere una combinación de ciencia, arte e intuición, un área en la que las mujeres han demostrado un dominio excepcional. En el Museo de Prado, alrededor del 68% de los profesionales de catering son mujeres. El taller de catering, reconocido como una referencia global, restablece hasta 130 obras por año. La misión de los restauradores es preservar, proteger y regresar a las obras del museo su aparición original.

Para ingresar a este mundo, hablamos con Pilar Sedano Espín. Con 40 años de experiencia, es una eminencia en esta área. Durante 13 años, hizo el ejercicio como jefe del departamento de conservación del Museo Reina Sofía, donde creó y administró el servicio de catering. En 2003, fue reclutada por Miguel Zugaza, entonces directora del Prado, y nombró al jefe del área de catering para dirigir la organización del nuevo departamento en el proyecto de expansión del museo. Pilar Sedano es una figura clave en la restauración y conservación de nuestro patrimonio artístico.

Pilar nos dice que cuando se hizo cargo de la gestión del área de catering, el ministerio necesitaba una renovación total. Obtuvo y diseñó un nuevo espacio de cuatro historias completamente dedicado a la restauración, creando químicos y fotografías e instalación de microfotografía, análisis químico y rayos x. Estas técnicas no invasivas permiten tratar la restauración con metodologías científicas avanzadas y tratar los trabajos desde una perspectiva multidisciplinaria. Sedano explica que la catering no debe modificar, es revelar. “Nuestra función – Recalca – es preservar, nunca mejorar o reinterpretar. Trabajamos con un principio fundamental: respetar la integridad del artista. « Cada decisión del proceso de restauración está meticulosamente documentada, creando una grabación que será útil para las generaciones futuras de investigadores.

Sedano también ha establecido vínculos cruciales con grandes museos internacionales como The Louvre, el Museo Británico o el Metropolitano de Nueva York. Esta red de intercambio de conocimientos y técnicas de catering ha permitido desarrollar protocolos de conservación innovadores.

Cuando le pregunto qué le gusta más en su trabajo, sin dudarlo, responde que el proceso de restauración más fascinante es descubrir los secretos que ocultan las obras. Estos cambios que el pintor trae durante el proceso creativo, conocidos como «arrepentimientos» solo pueden revelarse mediante técnicas como la reflectografía infrarroja. Estas herramientas permiten visualizar las capas ocultas, identificar los pigmentos originales, detectar intervenciones anteriores y comprender las técnicas y la personalidad de los maestros. No es extraño que su pintor favorito sea Velázquez, un maestro en el arte de transformarse, cambiarse y reinventarse en el mismo lienzo.

En la restauración de las esculturas, el desafío es aún más grande. Los materiales como el mármol, el bronce o la madera requieren tratamientos específicos. Los restauradores de Prado, como Sonia Tortajada, han desarrollado técnicas para consolidar estructuras, eliminar las sales que corruden los metales y estabilizan el viejo policromo sin cambiar su integridad histórica. Estos profesionales son productos químicos, historiadores, artistas y detectives de juegos. El Laboratorio de Restauración del Museo del Prado es prácticamente un centro de investigación científica de primer nivel.

Olvidados y clientes

Las cifras están inconscientes: en las colecciones del Museo del Prado, solo el 3% de las obras en exhibición son artistas femeninas. Durante sus dos siglos de historia, una mujer nunca ha dirigido el museo más importante de España. Esta ausencia no es accidental, sino el resultado de un sistema que ha excluido a las mujeres de los espacios artísticos. Durante siglos, las mujeres se les ha prohibido pintar profesionalmente, acceder a academias o participar en precios artísticos.

La reina Cristina de Suecia debe no solo la colección más preciosa de esculturas clásicas que se pueden admirar hoy en Prado, sino también joyas del patrimonio mundial, como las pinturas de Adán y Eva de Durero. María de Hungría, gobernador de los Países Bajos, hermana de Carlos V y tía de Felipe II, crió varias obras maestras en Prado, incluida una de sus pinturas más excepcionales, El descensoPor Van der Weyden, que puede ser admirado hoy en la habitación 58 del museo. Mariana de Austria, reina del Regente de España entre 1665 y 1675, se preguntó sobre su condición de mujer y extranjera, e Isabel de Borbón, apodada cariñosamente «el gato de las colecciones de Prado.

Sin olvidar a María Isabel de Braganza. Gracias a su buen trabajo y su interés en el arte, el edificio diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, no se utilizó para albergar la Academia de Ciencias Naturales y el Gabinete de la Historia Natural como se planificó originalmente. La reina portuguesa le pidió a su esposo, el rey Ferdinand VII, que el edificio estaba dedicado al Museo Real de Pintura y Escultura, fundando así el Museo de Prado en 1819 que sabemos y visitamos hoy.