«Un viaje se experimenta tres veces: cuando soñamos, cuando lo vivimos y cuando lo recordamos». La última parte de esta oración anónima es generalmente la favorita de aquellos a quienes les gustan los momentos del tesoro. Y si son recuerdos, poco tiene tanto poder para revivir un momento y un lugar como fotografía. Sin embargo, cuando intentas capturarlos, no siempre hay la mejor luz, el marco ideal o la paciencia suficiente para superar las aglomeraciones. Por lo tanto, comparto 10 consejos prácticos aquí, dependiendo de mi experiencia y la de los fotógrafos profesionales que se especializan en viajes, lo que puede ayudar a mejorar las fotos considerablemente, más allá del aspecto técnico.

1. Antes de buscar el visor, mira con el alma

El famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson lo dijo: «La fotografía pone la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje». Pero durante las redes sociales y una emergencia casi automática para grabar todo, el móvil o la cámara crían más y más viajeros antes de detenerse para observar y localizar.

Para Cope Amezcua, fotógrafo y DirectorLa diferencia no marca al equipo, sino el aspecto. «La clave no es tener la mejor cámara, sino saber cómo contar historias. Antes de disparar, tómese un minuto para observar el medio ambiente. Estar presente es fundamental, tanto por seguridad como por creatividad», recomienda.

2. Cómo tomar buenas fotos en lugares llenos de gente

Cuando un lugar está lleno de turistas, no todo se pierde. Si el Photo protagonista es una persona y desea evitar que aparezca la multitud, simplemente cambie el ángulo: prueba con un disparo opuesto (de abajo hacia arriba) para superar a las personas y obtener un marco más limpio.

Sea paciente para esperar el momento adecuado: la gente se mueve, se dispersa y, a veces, con un poco de suerte, abre ese momento que estás esperando. Tener el marco hecho listo y el dedo preparado marca la diferencia.

Otra recomendación simple pero efectiva: temprano o permanecer hasta tarde. Durante un viaje reciente a China, visité uno de los lugares más cargados en Beijing: el Templo del Cielo. Llegué a las 6:30 am para estar entre los primeros en entrar. El resultado fue un marco limpio, donde la ausencia de personas no era el mérito de la publicación, sino tener temprano.

3. Si viajas solo, tu mejor amigo es el trípode (y un gatillo remoto)

Viajar en solo no debe dar lugar a una galería llena de selfis. Un mitidripod plegable (como el Gorillapod Joby) y un gatillo Bluetooth Dan la libertad de salir en sus propias fotos sin depender de los extranjeros. Se puede colocar sobre paredes, rocas, bancos o incluso enrollarlo en una rama. El modo temporal también es útil, pero el desencadenante permite más naturalidad y repeticiones sin trabajar.

Victoria Ansaldo, fotógrafa y creadora de Octavia Viajando, con 375,000 suscriptores en Instagram, es un experto en describirse solo. Su consejo: «Busque marcos que incluyan plantas, flores o elementos naturales; le proporcionan un contexto y le permiten jugar con diferentes planes».

4. El arte de la supervisión monumental

Uno de los mayores desafíos durante la fotografía de los grandes monumentos es llevarlos a integrarse en el marco sin perder proporción o arruinar la composición. Tratar de incluir a la Sagrada Familia en un selfi generalmente resulta en una imagen desproporcionada. Para evitarlo, tome de forma remota, use un gran ángulo o baje la cámara a nivel del suelo. Por lo tanto, se alcanzará una mejor escala y una composición más armoniosa.

Por supuesto, tenga cuidado con los extremos del marco: el gran ángulo tiende a distorsionar los objetos que aparecen en los bordes, los alargan y los deforman, en particular figuras humanas. Para evitar esto, coloque el sujeto en el centro de la fotografía y asegúrese de enmarcarlo por completo. Finalmente, no tenga miedo de incluir parte del monumento si ayuda a equilibrar la imagen: a veces sugiere más efectivo que mostrar todo.

El fotógrafo documental Adrián Moedano lo resume bien: «Muchas personas esperan estar justo en frente del sitio para tomar la foto, pero la verdad es que muchas de las mejores imágenes se hacen distancias. Busque una calle, un punto de vista o cierto punto con la vista panorámica.

5. Use la luz natural a su favor

Evitar destello En la medida de lo posible: la luz natural es el mejor aliado. Aproveche las sombras suaves en los días soleados o la proximidad a una ventana cuando esté adentro. Las primeras horas del día y la puesta de sol, que los fotógrafos llaman «la hora dorada», ofrecen una luz suave, cálida y envolvente que promueve casi todas las tomas.

¿Te gusta fotografiar en blanco y negro? Luego, busca los momentos en que la luz afecta la diagonal: es cuando se crean contrastes marcados y sombras profundas, ideales para resaltar texturas y volúmenes.

6. Aprenda a tomar una mejor selfis

Cada vez que pueda, use la cámara trasera del móvil: ofrece una mejor resolución que el frente. Active el temporizador, use el modo de ráfaga y tome varias tomas para tener opciones y elija lo mejor. Explore diferentes ángulos: desde arriba, diagonalmente o incluso debajo, si el fondo lo merece. Comprende el entorno para apreciar dónde está: escapar un poco, cuidar la parte inferior del fondo y, si su móvil lo permite, active el modo angular grande.

Llegué a una selfis grande y creativa con el 360 x4 insta disfrutando de su Saldi invisible. Y recuerde: un buen auto-bote no siempre es el más perfecto, sino el que transmite autenticidad.

7. Dale al destino la importancia que merece

No olvides: cruzas, el verdadero protagonista es el lugar. Busca capturar imágenes que cuenten una historia y reflejen la vida, la cultura y la esencia del destino. Elija ángulos que resalten el carácter del sitio, ya sea su arquitectura, sus habitantes o su ritmo, y piense en la transmisión de su atmósfera, incluso si no está en el marco.

Si desea incluir un sujeto en las fotos, tenga en cuenta que las figuras humanas capturadas desde lejos proporcionan una escala y una profundidad, lo que resalta la grandeza del medio ambiente.

Para enriquecer las imágenes de paisajes y escenarios, le recomiendo que observe a su alrededor para ver qué elementos pueden dar valor agregado al resultado final. El uso de un charco para capturar reflejos, jugar con sombras o disfrutar de una acumulación transforma una imagen común en una foto original y de personajes.

También vale la pena representar objetos en movimiento. Por lo tanto, el fotógrafo y creador de Manu Espinosa Nevraumont Content (Manu Manuti en Instagram, con 208,000 suscriptores), cuando captura un objeto de interés en movimiento, intenta dejar más espacio en el área en la que este objeto está dirigido u observado. Esto crea una guía visual para el espectador. »

8. Modificar, pero con moderación

La modificación de una fotografía no significa cambiar la realidad, sino mejorarla. Un buen trabajo de edición debe corregir una exposición mala, recuperar detalles a la sombra o dar más profundidad a los colores. Snapseed y Lightroom Mobile son aplicaciones fáciles de usar que le permiten ajustar el brillo, el contraste, la saturación y la claridad de las fotos sin complicaciones técnicas.

La clave es mantener lo natural: asegurarse de que los colores se parezcan a aquellos que usan en vivo y evitar filtros extremos que unifiquen todas sus imágenes. Cuanto menos sea más. Un ligero ajuste blanco, un toque de contraste o una corrección de encuadre puede hacer maravillas sin que la imagen pierda autenticidad. La edición debe completar la foto, no la oculte.

9. No arriesgues una foto

Tan espectacular como parece una foto de la punta de un acantilado o en el medio de una calle animada, no vale la pena ninguna imagen. Evalúe siempre el entorno antes de poner o montar la cámara. Respeta los signos, no envíe las áreas limitadas y no ponga su integridad (o la de los demás) en peligro para obtener una supuesta foto perfecta. Una buena imagen también cuenta la historia de un viaje consciente y responsable.

10. La regla de terceros: el aliado será supervisado como profesional

Aplique la regla de terceros (no necesita ser un fotógrafo para comprenderla). Imagine que divide la pantalla de su cámara en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos líneas verticales, como si estuviera jugando tres en línea. En lugar de poner el sujeto o el objeto principal directamente en el centro, intente colocarlo en uno de los puntos donde se cruzan las líneas. Estos puntos son generalmente más atractivos visualmente y dan más dinamismo a la imagen. Y sí, la mayoría de los teléfonos móviles tienen la opción de activar esta cuadrícula: úsela, permita las uñas mejor sin complicar.

No olvides observar el fondo: ¿Agrega o distrae? A veces se mueve hacia la izquierda o la derecha para transformar completamente la imagen. También evita que los elementos de los antecedentes dejen la cabeza o el cuerpo del sujeto, como los postes, ramas o objetos llamativos. Los ajustes pequeños hacen grandes diferencias.

Captura un viaje va más allá de la eliminación de un botón. Se trata de observar con la intención de que la fotografía haga justicia a nuestra memoria.